¿Transmitirlo o saltearlo?


maestro de la luz (ahora en HBO Max) se trata de una de las personas que “salió”. El documental de la directora Rosa Ruth Boesten describe a George Anthony Morton, cuya vida es materia de historias inspiradoras: sus primeros años de vida de drogas y crimen lo llevaron a prisión, donde aprendió a pintar por sí mismo; cuando salió, se convirtió en un artista plástico muy aclamado. Ahora, se encuentra dividido entre su pasado y su presente, un conflicto que esta película captura profundamente.

La esencia: George Anthony Morton pinta a su madre. Pinta a su hermano. Pinta a su hermana, pareja, sobrino. Se pinta a sí mismo. Estamos a su lado mientras pinta. Estudia rostros, mancha el lienzo con el dedo, añade capa tras capa a sus retratos. “He pasado por mucho, pero todavía estoy aquí”, dice. Él va a Kansas City para sacar a su madre, Tela, de la cárcel. Es una situación familiar. Creció allí. Le cuenta su historia a su terapeuta en su primera sesión: Tela lo tuvo cuando tenía 15 años. Creció en la pobreza con sus cuatro hermanos, en la “casa de las drogas” de la cuadra. Ella era una adicta. Charla con su hermano, y recuerdan que George tenía 20 años cuando lo arrestaron después de robarle a un chico 13 bolas 8. Cuando lo llevaron a la cárcel, Tela estaba ahí mismo a su lado en la celda. Fue sentenciado a 135 meses por posesión de dos onzas de crack.

George pasó una década en prisión, donde estudió pintura, específicamente Rembrandt, eventualmente intercambiando majestuosos retratos por transferencias a áreas de menor seguridad. Ahora tiene 35 años y vive en Atlanta con una hija de cinco años llamada Nuri y una pareja que lo apoya, Ashley. Estudió en la prestigiosa Academia de Arte de Florencia en Nueva York. Él llama a Tela para decirle que mire las noticias: hay un perfil de él, filmado en un museo donde se lo ha visto recreando asombrosamente un retrato de Rembrandt. “He estado en las noticias por exactamente lo contrario”, dice. ¿Tiene suerte? ¿O simplemente talentoso? Ambos: el arte lo ayudó a romper la trampa sistémica en la que se encuentran tantos estadounidenses negros. Tela tiene 50 años y todavía entra y sale de la cárcel, atrapado en el ciclo. George y su madre son cálidos y cordiales cuando están en la misma habitación; ella posa, él la pinta. Pero hay escenas en las que él está hablando por teléfono y enojado, gritando, colgándola. Él parece estar luchando por perdonarla por las cosas que hizo y dijo hace años, y por lo que está haciendo y diciendo ahora.

Pero esta película no se trata completamente de sus luchas personales. Habla de cómo sus estudios de arte formales fueron sobre “la adoración de todas las cosas blancas”, porque estudiar el trabajo de los negros les daría “un lugar digno” en este mundo. Su trabajo lo lleva a Amsterdam, la casa de Rembrandt, ya Egipto, donde se representaba con dignidad a las personas de piel oscura. Le dice a su sobrino Treshon, de 11 años, que los egipcios entendieron el naturalismo siglos antes que Rembrandt; la conversación lleva a Breonna Taylor, George Floyd y Trayvon Martin; George pinta al niño. La hermana de George habla de cómo los cazarrecompensas derribaron su puerta. Ashley, quien aparentemente tuvo una educación más privilegiada, se esfuerza por entender por qué Tela no puede salir de su rutina. El hermano de George muestra una serie de heridas recién suturadas en su cuerpo. George siente que está “viviendo entre dos mundos”. Le dice a su terapeuta: “Siento que la oscuridad es mi amiga”. Pero George, como Rembrandt, es un maestro de la luz.

maestro de la luz
Foto: Documentales de HBO

¿A qué películas te recordará?: maestro de la luz trae a la mente documentales verite clásicos como Escuela secundaria y jardines grisesy las observaciones de moscas en la pared y las implicaciones sociales cruciales de Sueños de aro.

Rendimiento digno de ver: La voluntad de George de compartirse tan íntimamente con un equipo de documentales es asombrosa y valiente.

Diálogo memorable: “Hay mucho más que podría hacer en esta etapa, pero la luz se está yendo”. – Las primeras palabras de George en esta película.

Sexo y piel: Ninguna.

Nuestra toma: maestro de la luz es un documental biográfico delgado, fascinante y altamente inmersivo, simple en concepto y ejecución, y aún más fuerte por ello. Boesten se adhiere firmemente al punto de vista de George, renunciando a las técnicas de documentación estándar por una estricta e intransigente observación por encima del hombro. Hay momentos en los que desearías que alejara un poco la cámara y permitiera un mayor sentido del contexto para que podamos comprender mejor el espacio en el que George vive y trabaja, su vida cotidiana, su lugar en el mundo de arte Moderno.

Pero una vez que concluye este denso perfil de 83 minutos, te das cuenta de que tales perspectivas diluirían su impacto. Una escena clave muestra a George examinando una pintura de Rembrandt con una lupa y una luz intensamente enfocada. La intención de Boesten es mirarlo de una manera igualmente penetrante; La técnica de ella y del editor Ephraim Kirkwood es como un bisturí quirúrgico, y la película no tiene escenas no vitales. El estilo de pintura clásica de George implica capas de sombras y colores, y Boesten tiene como objetivo observar tales complejidades en su propio tema, siguiéndolo mientras visita a sus hermanos, comparte sabiduría con su sobrino, trabaja en su estudio y camina por las calles durante Black Lives Matter. protestas Su retrato de Tela es revelador, no solo porque podemos observar su técnica progresivamente -cuando ella dice que la hace parecer vieja, él le recuerda que aún no está ni cerca de terminar- sino porque captura en su rostro una mezcla de cansancio melancólico. y una sensación de aplomo y dignidad que probablemente no transmite conscientemente.

Por cierto, maestro de la luzLa potencia de ‘s no sería posible sin la total cooperación de George. ¿Con qué frecuencia ha visto cámaras de documentales admitidas en una sesión de psicoterapia? Aunque Boesten enfatiza la intimidad, tampoco tiene miedo de seguir la lógica de la historia de George en áreas temáticas más amplias; la película se convierte en una crítica aguda del racismo sistémico en Estados Unidos, porque tiene que ser así. La película es demasiado cruda e inquebrantable para apartar la mirada de tal dolor generacional. Pocos documentales están tan vivos; este es un triunfo.

Nuestra llamada: maestro de la luz es uno de los mejores documentales del año. TRANSMITIRLO.

John Serba es un escritor independiente y crítico de cine con sede en Grand Rapids, Michigan. Lea más de su trabajo en johnserbaatlarge.com.





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